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| "No fio da linha" |
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sexta-feira, 22 de junho de 2012
Algumas imagens...
domingo, 27 de maio de 2012
{orfeu21}
 |
| Luca Martins |
Cinco récitas lotadas no grande auditório do Carlos Gomes? Gente voltando pra casa sem ingresso? Como fico feliz com isso!!!! Não precisamos de prova maior da sede que as pessoas têm de novas histórias e estórias. Precisamos de criação artística. Orfeu21, uma velha história recontada e absorvida por nossos inventores conterrâneos e contemporâneos, o texto de Gregory Haertel, a música de André de Souza, direção coreográfica de Beatriz Niemeyer, direção geral de Pépe Sedrez, o Orfeu de Fábio Hostert, a Eurídice de Luca Martins... a “palavra dos criadores” escrita no programa foi muito mais do que cumprida: o espetáculo foi acessível, foi direto e foi atual, foi trágico como é trágica a vida em todas as épocas e em todos os lugares, e nossa época foi habilmente desmaqueada no palco por estes artistas. Senti muitos afetos, um lencinho foi pouco, mas também de emoção feliz por ver um texto tão urgente e necessário sendo falado, dançado, cantado, tocado e gritado na sala de visitas do Vale do Itajaí! Coisa raríssima no mar de “eventos culturais” patrocinados com dinheiro da população deste país.
Senti a ironia do casamento de véu e grinalda que convida o público a observar num palco suas próprias práticas, pra mim este foi o primeiro impacto: “não, isso não é um teatro, isso eu também já vivi!” Orfeu, transfigurado no personagem Rogério, um típico e midiático astro do rock de nosso tempo e Eurídice que aparece na doce bailarina Alice, que me levaram a mil giros no cenário, mil sorrisos ao me ver capturado, vidrado no roteiro.
As questões expressas em Orfeu21 são das mais urgentes atualidades. A despeito das revoluções e revoluções dos séculos e décadas passadas, ainda continuamos a sustentar uma hierarquização do poder econômico, até mesmo confirmando em sinal verde a manutenção de uma classe de eleitos a dormir no luxo e a acordar no privilégio, com tantos ganhos financeiros que seria mesmo impossível ter tempo para ser útil à sociedade, como deveriam.
 |
| Fábio Hostert |
O cenário mais que apropriado ao trono de Hades é o “pronto socorro” do hospital público e é bem ali que o público do Teatro Carlos Gomes daquele sábado pareceu se dividir, e não sabia mais se ria ou se chorava. Na cena do trio de cantoras deitadas no leito hospitalar, a música era ironicamente jocosa e parecia embalar momentos de bom humor, porém a letra só denunciava a tão hedionda situação que ainda é imposta aos doentes que não fazem parte do clubinho dos bons salários. A música era engraçada, o texto rimado, mas o grito, quase um sprechgesang, vinha de um peito apertado pelo câncer. Durante este trio uns riam, outros não.
Logo vejo o astro de rock Rogério, entre sua dor da eutanásia cercado pelos paparazzi, e mais uma vez nos estarrece nossa contemporaneidade fetichista ao absurdo, que consome, que consome, que consome e come e devora tudo com um apetite tão cruel quanto o apetite de Cérbero, até a morte. O cão de três cabeças é também o próprio sistema de saúde inventado na nossa época, que te dá o tapinha e o tiro pelas costas. A história de Orfeu se reconta todos os dias...
Queria mais uma vez cumprimentar e agradecer aos artistas que criaram e tornaram possível o musical Orfeu21 em Blumenau. Acredito que esta obra de arte precisa ser apresentada em mais lugares, com vários elencos e para vários públicos, pois sua mensagem é urgente e nossa sociedade, nossas sociedades, nossas ruas, nossas casas, nossos pensamentos, nossas palavras, nosso olhar, nosso tempo e nossa fala precisam da arte sensível que denuncie a crueldade.
~ ~ ~ ~ ~
Leandro Gaertner
Curitiba, maio de 2012.
segunda-feira, 21 de maio de 2012
ementa do curso técnico ~ história da música
história da música
curso técnico* - 4 semestres
Objetivo Geral do Curso:
Estimular a
escuta, o diálogo e a construção de saberes sobre a música de diferentes
períodos e de diferentes culturas da história da humanidade, da pré-história à
contemporaneidade, visando à formação profissional de músico e de educador
musical.
Objetivos Específicos do Curso:
Dialogar com
os estudantes a escuta musical, nossos saberes, nossa memória sonora e musical,
nosso contexto histórico e cultural. Dialogar com os estudantes nosso presente
histórico e o nosso olhar para outros momentos da história como uma construção
em transformação (a História e a historiografia). Contextualizar
os eventos da história da música na história geral. Apresentar os principais
períodos (conceitos históricos), estilos e compositores do cânone clássico da
história da música e estimular a pesquisa de novas possibilidades de construção
histórica. Dialogar a relação entre os períodos históricos, a continuidade, a
tradição, a ruptura, o novo. Dialogar com os estudantes o
conhecimento histórico na educação musical (na docência e na pesquisa) e na
interpretação musical. Desenvolver junto aos estudantes as competências para
mediar conhecimento no espaço discursivo da sala de aula ou de outros contextos
educacionais.
Dialogar
com os estudantes maneiras de apresentar a música nas escolas e em outros
contextos educacionais como arte poética, de expressão e transformação
individual e coletiva.
Procedimentos
Metodológicos
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Os
encontros serão semanais, com momentos de escuta musical, apresentação de
conteúdo, debate e mediação de conhecimentos entre estudantes e professor. Os
conteúdos serão apresentados com auxílio de mídias diversas além de eventuais
participações de músicos convidados. A participação dos estudantes através de
debates, questionamentos e outras contribuições durante os encontros será
fundamental para a troca e construção de conhecimentos.
Os
encontros terão como eixo central a discussão entre a música de diferentes
épocas e culturas e como este conhecimento pode ser apresentado de maneira
poética, expressiva e transformadora em diversos contextos educacionais da
sociedade contemporânea.
No
Curso Técnico também serão realizados encontros em formato de seminário para
estimular a participação dos estudantes na exposição e discussão crítica de
conteúdos.
Devido
à curta duração do Curso Técnico e ao objetivo de formação profissional de
músico e educador musical, pressupõe-se que o estudante ingressante já tenha
conhecimentos básicos sobre os conceitos tradicionais de história da música,
familiaridade com a escuta musical de diferentes períodos e conhecimento de
suas características musicais básicas. Portanto, é necessária uma avaliação escrita para admissão no Curso Técnico,
baseada na “Bibliografia básica”,
que se encontra no fim desta ementa.
|
||
CURSO
DE HISTÓRIA DA MÚSICA – Módulos I e II
|
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Objetivo
Geral
Módulos
I e II
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Apresentar conhecimentos específicos da História
da Música a partir dos diálogos contemporâneos sobre historiografia,
filosofia e arte, com ênfase às obras compostas até o início do século XX.
|
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Módulo I
|
||
Objetivos
Específicos
|
-Dialogar
com os estudantes a música do presente;
-Estimular
a reflexão sobra as experiências e memórias musicais individuais;
-Primeiros
diálogos sobre som, música, cultura, memória e experiência musical, arte,
poesia;
-Primeiros
diálogos sobre História, historiografia, a construção da história;
-Apresentar
os “conceitos históricos”; Dialogar a relação entre os conceitos/períodos
históricos, a continuidade, a tradição, a ruptura, o novo (a quebra de
paradigmas e a transformação);
-Dialogar
as “propriedades da música”;
-Escutar
e discutir as características da “música
medieval: circa ano 800 da era
comum” até “música renascentista:
circa ano 1600 da era comum”.
-Refletir
com os estudantes modos de estudar e expor o conhecimento histórico da música
sem se distanciar do fazer musical;
|
|
Conteúdo
Programático
|
-Apresentação dos “conceitos
históricos” para contar a história da música da Europa e das Américas
(Antiguidade Clássica – Idade Média na Europa – Renascimento – Barroco –
Clássico – Romântico – Século XX e XXI);
-Escuta e discussão sobre repertório
variado, de reconstituições da música grega ao século XX;
-Apresentação de documentários sobre a
música hoje;
-Apresentação das “propriedades da
música”: ritmo, timbre, melodia, harmonia, forma, textura (monodia, homofonia
e polifonia);
-A “linha do tempo”: a história geral
e história da música;
-A situação da
música no fim da antiguidade; Canto litúrgico e secular na Idade Média;
- Polifonia e
música do século XIII; Música francesa e italiana do século XIV;
- Da Idade Média ao Renascimento: música inglesa e do ducado da Borgonha no século XV; Renascimento: de Ockeghem a Josquin;
-Novas correntes no século XVI; Música sacra
no “Renascimento tardio”;
|
|
Transição
de Módulo
|
Para a transição de módulo será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo 3 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas. No fim do semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
|
|
Módulo II
|
||
Objetivos
Específicos
|
-Dialogar
com os estudantes a música do presente;
-Estimular
a reflexão sobra as experiências e memórias musicais individuais;
-Dialogar
a relação entre os conceitos/períodos históricos, a continuidade, a tradição,
a ruptura, o novo (a quebra de paradigmas e a transformação);
-Dialogar
as “propriedades da música”;
-Escutar
e discutir as características da “música
renascentista: circa ano 1600 da
era comum” até “música do início do
século XX ”;
-Refletir
com os estudantes o conhecimento histórico, a arte, a música e como este
conhecimento pode ser apresentado nas escolas e em outros contextos
educacionais;
-Refletir
com os estudantes modos de estudar e expor o conhecimento histórico da música
sem se distanciar do fazer musical;
|
|
Conteúdo
Programático
|
-Apresentação de documentários,
concertos, encontros musicais de diferentes culturas; Escuta e discussão
sobre repertório variado, de reconstituições da música grega ao século XX;
-Música do primeiro período barroco; Ópera e
música vocal na segunda metade do século XVI;
-Música instrumental no “Barroco tardio”; A primeira metade do século
XVIII;
-Origens do estilo clássico: a sonata, a sinfonia e a ópera do século
XVIII;
-Segunda metade do Séc. XVIII: Joseph
Haydn e W.A. Mozart;
-Classicismo e Romantismo: música na
época da Revolução Francesa;
-O Século XIX: romantismo; música
instrumental vocal;
-Música nas colônias e ex-colônias europeias nas Américas;
-Ruptura do sistema
tonal: nascimento do sistema dodecafônico;
|
|
Transição
de Módulo
|
Para a transição de módulo será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo 3 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas. No fim do semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
|
|
CURSO
DE HISTÓRIA DA MÚSICA – Módulos III e IV
|
||
Objetivo Geral
Módulos III e IV
|
Estimular
o diálogo sobre a música do século XX e XXI em diversas culturas, suas
conexões com o passado, suas transformações e as músicas da
contemporaneidade.
|
|
Módulo III
|
||
Objetivos
Específicos
|
-Escutar
e discutir música de períodos, contextos sociais e culturas diversas;
-Discutir
a relação com a música do passado, antes e depois da gravação;
-Dialogar
sobre a reconstrução da música do passado: grupos de “música antiga”,
“instrumentos de época”, o conhecimento histórico como ferramenta na
(re)interpretação;
-Dialogar
sobre as transformações da música nos últimos 100 anos; o impacto das novas
tecnologias de comunicação global na criação artística, na expressão
individual e coletiva;
-Refletir
a música como um fenômeno de transformação social; arte e as transformações
do pensamento ao longo do século XX e XXI; Onde estão as musas hoje?
-Refletir
com os estudantes modos de estudar e expor o conhecimento histórico da música
sem se distanciar do fazer musical;
-Desenvolver
junto aos estudantes maneiras de apresentar a música de diferentes épocas e
culturas em contextos educacionais, como escolas regulares, escolas de
música, grupos de prática musical diversa, contextos educacionais formais,
não-formais e informais;
-Estimular
nos estudantes, para além da escuta, a prática de música de outras
épocas e prática de culturas musicais diversas;
|
|
Conteúdo
Programático
|
-A
música em diversas culturas no século XX e XXI. Os encontros estarão abertos
a uma discussão ampla sobre a música dos últimos 100 anos, como por exemplo:
a música na Europa, música indiana, música anglo-americana, música
centro-americana, Choro, Jazz, Samba, música andina, música do extremo
oriente, músicas regionalistas brasileiras, Bossa-Nova, Rock, o Rock no
Brasil, as orquestras (sinfônicas e de câmara) de música do passado...
-As
transformações do pensamento humano e as transformações da música;
-Diálogos
sobre a música, as músicas da contemporaneidade;
-Afinal,
o que tentam dizer as músicas dos grupos sociais “marginais”? Um dia elas
serão também história?
-O
culto ao passado: existe alguma espécie de dívida com o passado?
-O
cenário da educação musical hoje: quais são os desafios do educador musical?
|
|
Transição
de Módulo
|
Para a transição de módulo será considerada
principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 3 faltas
sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões
dialogadas. No fim do semestre, um encontro será destinado ao
processo avaliativo formal, elaborado com questões dissertativas orais (em
formato de seminário) e escritas pertinentes ao módulo.
|
|
Módulo IV
|
||
Objetivos
Específicos
|
-Escutar
e discutir música de períodos, contextos sociais e culturas diversas;
-Dialogar
sobre o impacto das novas tecnologias de comunicação global na criação
artística, na expressão individual e coletiva;
-Refletir
a música como um fenômeno de transformação social; arte e as transformações
do pensamento ao longo do século XX e XXI;
-Dialogar
sobre a função da música hoje; o(s) compositor(es), o(s) intérprete(s), o(s)
públicos, o(s) consumidor(es); Onde estão as musas hoje?
-Dialogar
a música na indústria cultural do século XX e XXI;
-Desenvolver
junto aos estudantes maneiras de apresentar a música de diferentes épocas e
culturas em contextos educacionais, como escolas regulares, escolas de
música, grupos de prática musical diversa, contextos educacionais formais,
não-formais e informais;
-Refletir
com os estudantes modos de estudar e expor o conhecimento histórico da música
sem se distanciar do fazer musical;
-Estimular
nos estudantes, para além da escuta, a prática musical de música de
outras épocas e prática de culturas musicais diversas;
-Dialogar
com os estudantes maneiras de apresentar a música nas escolas como arte
poética, de expressão e transformação individual e coletiva (dialogar
possibilidades de planos de aula, atividades de ensino musical individual e
em grupo);
|
|
Conteúdo
Programático
|
-As
transformações do pensamento humano e as transformações da música;
-A
música da contemporaneidade;
-O
futuro da música: para onde irão as musas? Isto é um problema do presente?
-O
futuro da prática musical de músicas do passado;
-Existe
prática musical desligada do passado? Existe algum conhecimento ou expressão
humana desligada do passado?
-A
música dos projetos de lei de incentivo à cultura: uma escuta historicizada
sobre esta prática contemporânea;
-Música
inédita “acadêmica/erudita”, música inédita “popular”;
-Música
como “expressão urgente” dos indivíduos e da sociedade;
-A
música na indústria cultural do século XX e XXI;
-As
propostas contemporâneas para a educação musical;
|
|
Conclusão do
Curso
História da
Música
|
Para a conclusão do curso será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo 3 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas. No fim do semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
|
|
Bibliografia
básica para o Curso Técnico
FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia.
Rio: Paz e Terra, 1970.
HARNONCOURT,
N. O Discurso dos Sons: Caminhos para uma
nova compreensão musical. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,1988.
RORTY, Richard. Uma ética laica. São Paulo: Martins
Fontes, 2010.
SOUZA, Jusamara (org.). Aprender e
ensinar música no cotidiano. Porto Alegre: Sulina, 2009.
STRAVINSKY, Igor; HORTA, Luiz Paulo. Poética
musical em 6 lições. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996.
Leituras
sugeridas - música, história, filosofia e educação
ABRAHAMS, F. Aplicação da Pedagogia Crítica ao ensino e a
aprendizagem em música. In : Revista
da ABEM, n. 12, março de 2005, p. 65-72.
ALBIN, R.C. Brasil Rito e Ritmo: Das raízes da MPB à chegada do Samba. Rio de
Janeiro: Aprazível, 2004.
ANDRADE,
Mário de. Ensaio sobre a Música Brasileira. São Paulo: Martins, 1972.
BEINEKE, V. Políticas públicas e formação de
professores: uma reflexão sobre o papel da universidade. In: Revista da ABEM.
n. 10, março de 2004.p. 35-42.
BESSA,
Virgínia. Um bocadinho de cada coisa:
trajetória e obra de Pixinguinha. Dissertação de Mestrado. Universidade de
São Paulo (USP) PPG-História Social, 2005.
BEYER, Esther; KEBACH, Patrícia (Orgs.). Pedagogia da Música:
experiências de apreciação musical. Porto Alegre:
Mediação, 2009.
BRAGA,
Luiz Otávio Rendeiro Correa. A Invenção Da Música Popular Brasileira: de
1930 ao final do Estado Novo. Tese de Doutorado. Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
PPG-História Social, 2002.
BURKHOLDER, J. Peter; PALISCA Claude V. Norton
Anthology of Western Music Volume 1 e 2 Fifth Edition. New York:
Norton, 2006.
CAZES,
Henrique. Choro: do Quintal ao Municipal. Rio de Janeiro: Editora 34,
1998.
CHUEKE,
Zélia. Estágios de Escuta durante a
Preparação e a Execução pianística na Visão de seis Pianistas de nosso Tempo.
In Performance
Musical e suas Interfaces, ed. Sonya Ray, 115-143. Goiânia: Vieira,
2005.
CONE, Edward T. Musical
form and musical performance. New
York
COOK,
Nicholas. Fazendo música juntos ou
improvisação e seus outros. Per Musi, Belo
Horizonte, n.16, 2007, p. 07-20
DAHLHAUS,
Carl. Foundations of Music History. New York : Cambridge
DEWEY, John. Experiência e Educação. Petrópolis, 2010.
___________. Arte como experiência.
São Paulo: Martins, 2010.
FONTERRADA, M. Música, conhecimento e história: um
exercício de contraponto. In: Encontro Anual da ABEM, 1, Rio de
Janeiro, 1992. Anais… Rio de Janeiro: ABEM, 1992. p. 47-57.
FONTERRADA, M. De tramas e fios: Um ensaio sobre musica e educação.
São Paulo: editora da UNESP, 2005.
FRANCESCHI, Humberto. A Casa Edison e seu tempo. Rio de
Janeiro: Sarapuí, 2002.
GAERTNER, Leandro. A historiografia como ferramenta para contar a história da música.
Revista Eletrônica de Musicologia REM, Volume XIV, UFPR, setembro 2010.
HARNONCOURT,
N. O Diálogo musical. Rio de Jane iro: Zahar, 1993.
JARDIM,
Gil. O Estilo antropofágico de Heitor
Villa-Lobos: Bach e Stravinsky na Obra do Compositor. São Paulo
KENYON, N.; TARUSKIN, R. Authenticity and early music. New Yok: Oxford
KIEFER,Bruno.
A modinha e o lundu. Porto
Alegre: Movimento-UFRGS, 1977.
___________.
Música e dança popular. Porto
Alegre: Movimento-UFRGS, 1990.
LATOUR,
Bruno. Jamais fomos modernos. Rio de
Janeiro: Editora 34, 1994.
LINDE,
Hans M. Pequeno Guia para Ornamentação da
Música do Barroco. São Paulo: Ricordi, 1979.
MADURELL, François. Itinéraire d’un musicologue engagé. Journal de Recherche en
Éducation Musicale, Observatoire Musical Français Université Paris-Sorbonne,
Volume 5, no 2, Automne 2006, p.5-41.
MARIZ,
Vasco. Heitor Villa-Lobos: Compositor Brasileiro. Brasília: Ministério
da Cultura, 1977.
MATOS,
C.N. O malandro no samba: de sinhô a
Bezerra da Silva. In Notas Musicais Cariocas, ed. J.B.M.Vargem,
35-62. Petrópolis: Vozes, 1986.
MEIRA, Marly;
PILLOTTO, Silvia. Arte, afeto e educação: a sensibilidade na ação pedagógica. Porto Alegre: Mediação, 2010.
NIETZSCHE,
Friedrich. O nascimento da tragédia.
São Paulo: Editora Escala, 2007.
PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino. Porto Alegre:
Sulina, 2008.
QUANTZ,
Johann .J. On Playing the Flute. New
York: Schirmer, 1985.
RATNER, Leonard. Classic
music – expression, form and style. New
York
REIS, José Carlos. Historicismo,
Modernidade, Temporalidade e Verdade. Rio de Jane iro:
FGV, 2003.
RINK, John, ed. Musical Performance: a Guide to Understanding. Cambridge
RORTY, Richard. Contingência,
Ironia e Solidariedade. São Paulo
ROSEN, Charles. The
classical style. New York
VEYNE,
Paul. Quando nosso mundo se
tornou cristão (312-394), Civilização Brasileira, 2010.
VEILHAN, J.C. The
Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era. Paris
VIRET, Jacques, ed. Entre
Sujet et Objet: l’Herméneutique musicale comme Méthodologie de l’Écoute.
In Approche Herméneutique de la
Musique , 283-296. Strasbourg: Presses de l’Université,
2001.
WEBSTER, James. The eighteenth century as a music-historical period? Eighteenth-Century Music 1/1, 47-60: Cambridge University
Também são sugeridas as Revistas
Especializadas em Música como:
-Revista Música
Hodie http://www.musicahodie.mus.br/
-Revista Opus http://www.anppom.com.br/opus/
-Revista Per
Musi http://www.musica.ufmg.br/permusi/
-Revista
Eletrônica de Musicologia http://www.rem.ufpr.br/
-Revista Ictus http://www.ictus.ufba.br/index.php/ictus
-Revista Em
Pauta http://www6.ufrgs.br/ppgmusica/empauta/index.htm
-Revista do
Conservatório de Música UFPel http://www.ufpel.edu.br/conservatorio/revista/index.html
-Revista da ABEM
http://www.abemeducacaomusical.org.br/revistas.html
*O curso técnico ainda aguarda implantação.
conservatório musical maestro paulino
ponta grossa - pr
domingo, 20 de maio de 2012
ementa do curso básico ~ história da música
história da música
curso básico - 4 anos
Objetivo Geral do Curso:
Escutar e
dialogar com os estudantes a música de diferentes períodos e de diferentes
culturas da história da humanidade, da pré-história à contemporaneidade.
Objetivos Específicos do Curso:
Dialogar com
os estudantes a escuta musical, nossos saberes, nossa memória sonora e musical,
nosso contexto histórico e cultural. Dialogar com os estudantes nosso presente
histórico e o nosso olhar para outros momentos da história como uma construção
em transformação (a História e a historiografia). Contextualizar
os eventos da história da música na história geral. Apresentar os principais
períodos (conceitos históricos), estilos e compositores do cânone clássico da
história da música e estimular a pesquisa de novas possibilidades de construção
histórica. Dialogar a relação entre os períodos históricos, a continuidade, a
tradição, a ruptura, o novo.
Procedimentos
Metodológicos
|
Os
encontros serão semanais, com momentos de escuta musical, apresentação de
conteúdo, debate e mediação de conhecimentos entre estudantes e professor. Os
conteúdos serão apresentados com auxílio de mídias diversas além de eventuais
participações de músicos convidados. A participação dos estudantes através de
debates, questionamentos e outras contribuições durante os encontros será
fundamental para a troca e construção de conhecimentos.
Devido
à longa duração do Curso Básico, vários encontros serão destinados à escuta
musical seguida de apreciação e discussão histórico-musicológica de seu
conteúdo, contexto e seus efeitos nos ouvidos presentes.
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CURSO
DE HISTÓRIA DA MÚSICA – Módulos I e II
|
||
Objetivo
Geral
Módulos
I e II
|
Apresentar conhecimentos específicos da História
da Música a partir dos diálogos contemporâneos sobre historiografia,
filosofia e arte, com ênfase às obras compostas até o início do século XX.
|
|
Módulo I
|
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Objetivos
Específicos
|
-Dialogar
com os estudantes a música do presente;
-Estimular
a reflexão sobra as experiências e memórias musicais individuais;
-Primeiros
diálogos sobre som, música, cultura, memória e experiência musical, arte,
poesia;
-Primeiros
diálogos sobre História, historiografia, a construção da história;
-Apresentar
os “conceitos históricos”; Dialogar a relação entre os conceitos/períodos
históricos, a continuidade, a tradição, a ruptura, o novo (a quebra de
paradigmas e a transformação);
-Dialogar
as “propriedades da música”;
-Escutar
e discutir as características da “música
medieval: circa ano 800 da era
comum” até “música renascentista:
circa ano 1600 da era comum”.
-Refletir com
os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do fazer
musical;
|
|
Conteúdo
Programático
|
-Apresentação dos “conceitos
históricos” para contar a história da música da Europa e das Américas
(Antiguidade Clássica – Idade Média na Europa – Renascimento – Barroco –
Clássico – Romântico – Século XX e XXI);
-Escuta e discussão sobre repertório
variado, de reconstituições da música grega ao século XX;
-Apresentação de documentários sobre a
música hoje;
-Apresentação das “propriedades da
música”: ritmo, timbre, melodia, harmonia, forma, textura (monodia, homofonia
e polifonia);
-A “linha do tempo”: a história geral
e história da música;
-A situação da
música no fim da antiguidade;
-Canto
litúrgico e secular na Idade Média;
- Polifonia e
música do século XIII;
- Música
francesa e italiana do século XIV;
- Da Idade Média ao Renascimento: música inglesa e do ducado da Borgonha no século XV;
-Renascimento: de Ockeghem a Josquin;
-Novas correntes no século XVI; Música sacra
no “Renascimento tardio”;
|
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Transição
de Módulo
|
Para a transição de módulo será considerada
principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas
sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões
dialogadas. No fim de cada semestre,
uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
|
|
Módulo II
|
||
Objetivos
Específicos
|
-Dialogar
com os estudantes a música do presente;
-Estimular
a reflexão sobra as experiências e memórias musicais individuais;
-Dialogar
a relação entre os conceitos/períodos históricos, a continuidade, a tradição,
a ruptura, o novo (a quebra de paradigmas e a transformação);
-Dialogar
as “propriedades da música”;
-Escutar
e discutir as características da “música
renascentista: circa ano 1600 da
era comum” até “música do início do
século XX ”;
-Relacionar
as características musicais das novas escutas com o passado;
-Refletir com
os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do fazer
musical;
|
|
Conteúdo
Programático
|
-Apresentação de documentários,
concertos, encontros musicais de diferentes culturas;
-Escuta e discussão sobre repertório
variado, de reconstituições da música grega ao século XX;
-Música do primeiro período barroco;
-Ópera e música vocal na segunda metade do século XVI;
-Música instrumental no “Barroco tardio”;
-A primeira metade do século XVIII;
-Origens do estilo clássico: a sonata, a sinfonia e a ópera do século
XVIII;
-Segunda metade do Séc. XVIII: Joseph
Haydn e W.A. Mozart;
-Classicismo e Romantismo: música na
época da Revolução Francesa;
-O Século XIX: romantismo; música
instrumental vocal;
-Música nas colônias e ex-colônias europeias nas Américas;
-Ruptura do sistema
tonal: nascimento do sistema dodecafônico;
|
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Transição
de Módulo
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Para a transição de módulo será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas. No fim de cada semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
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CURSO
DE HISTÓRIA DA MÚSICA – Módulos III e IV
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Objetivo Geral
Módulos III e IV
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Estimular
o diálogo sobre a música do século XX e XXI em diversas culturas, suas
conexões com o passado, suas transformações e as músicas da contemporaneidade.
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Módulo III
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Objetivos
Específicos
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-Escutar
e discutir música de períodos, contextos sociais e culturas diversas;
-Discutir
a relação com a música do passado, antes e depois da gravação;
-Dialogar
sobre a reconstrução da música do passado: grupos de “música antiga”,
“instrumentos de época”, o conhecimento histórico como ferramenta na
(re)interpretação;
-Dialogar
sobre as transformações da música nos últimos 100 anos; o impacto das novas
tecnologias de comunicação global na criação artística, na expressão
individual e coletiva;
-Refletir
a música como um fenômeno de transformação social; arte e as transformações
do pensamento ao longo do século XX e XXI; Onde estão as musas hoje?
-Refletir
com os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do
fazer musical;
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Conteúdo
Programático
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-A
música em diversas culturas no século XX e XXI. Os encontros estarão abertos
a uma discussão ampla sobre a música dos últimos 100 anos, como por exemplo:
a música na Europa, música indiana, música anglo-americana, música
centro-americana, Choro, Jazz, Samba, música andina, música do extremo
oriente, músicas regionalistas brasileiras, Bossa-Nova, Rock, o Rock no
Brasil, as orquestras (sinfônicas e de câmara) de música do passado...
-As
transformações do pensamento humano e as transformações da música;
-Diálogos
sobre a música, as músicas da contemporaneidade;
-Afinal,
o que tentam dizer as músicas dos grupos sociais “marginais”? Um dia elas
serão também história?
-O
culto ao passado: existe alguma espécie de dívida com o passado?
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Transição
de Módulo
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Para a transição de módulo será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas. No fim de cada semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
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Módulo IV
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Objetivos
Específicos
|
-Escutar
e discutir música de períodos, contextos sociais e culturas diversas;
-Dialogar
sobre o impacto das novas tecnologias de comunicação global na criação
artística, na expressão individual e coletiva;
-Refletir
a música como um fenômeno de transformação social; arte e as transformações
do pensamento ao longo do século XX e XXI;
-Onde estão as
musas hoje?
-Dialogar
sobre a função da música hoje; o(s) compositor(es), o(s) intérprete(s), o(s)
públicos, o(s) consumidor(es);
-Dialogar
a música na indústria cultural do século XX e XXI;
-Refletir
com os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do
fazer musical;
-Estimular
nos estudantes, para além da escuta, a prática musical de música de
outras épocas e prática de culturas musicais diversas;
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Conteúdo
Programático
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-As
transformações do pensamento humano e as transformações da música;
-A
música da contemporaneidade;
-O
futuro da música: para onde irão as musas?
-O
futuro da prática musical de músicas do passado;
-Existe
prática musical desligada do passado? Existe algum conhecimento ou expressão
humana desligada do passado?
-A
música dos projetos de lei de incentivo à cultura: uma escuta historicizada
sobre esta prática contemporânea;
-Música
inédita “acadêmica/erudita”, música inédita “popular”;
-Música
como “expressão urgente”;
-A
música na indústria cultural do século XX e XXI;
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Conclusão do
Curso
História da
Música
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Para a conclusão do curso será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas. No fim de cada semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.
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Leituras
sugeridas - música, história, filosofia e educação
ALBIN, R.C. Brasil Rito e Ritmo: Das raízes da MPB à chegada do Samba. Rio de
Janeiro: Aprazível, 2004.
BESSA,
Virgínia. Um bocadinho de cada coisa:
trajetória e obra de Pixinguinha. Dissertação de Mestrado. Universidade de
São Paulo (USP) PPG-História Social, 2005.
BRAGA,
Luiz Otávio Rendeiro Correa. A Invenção Da Música Popular Brasileira: de
1930 ao final do Estado Novo. Tese de Doutorado. Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
PPG-História Social, 2002.
BURKHOLDER, J. Peter; PALISCA Claude V. Norton
Anthology of Western Music Volume 1 e 2 Fifth Edition. New York:
Norton, 2006.
CAZES,
Henrique. Choro: do Quintal ao Municipal. Rio de Janeiro
CHUEKE,
Zélia. Estágios de Escuta durante a
Preparação e a Execução pianística na Visão de seis Pianistas de nosso Tempo.
In Performance Musical e suas Interfaces, ed. Sonya Ray,
115-143. Goiânia: Vieira, 2005.
CONE, Edward T. Musical
form and musical performance. New
York
DAHLHAUS, Carl. Foundations
of Music History. New York : Cambridge
DEWEY, John. Experiência e
Educação. Petrópolis, 2010.
___________. Arte como
experiência. São Paulo: Martins, 2010.
FRANCESCHI, Humberto. A Casa Edison e seu tempo. Rio de
Janeiro: Sarapuí, 2002.
FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia. Rio: Paz e Terra, 1970.
GAERTNER, Leandro. A historiografia como ferramenta para contar a história da música.
Revista Eletrônica de Musicologia REM, Volume XIV, UFPR, setembro 2010.
HARNONCOURT,
N. O Discurso dos Sons: Caminhos para uma
nova compreensão musical. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,1988.
___________.
O Diálogo musical. Rio de Jane iro: Zahar, 1993.
JARDIM,
Gil. O Estilo antropofágico de Heitor
Villa-Lobos: Bach e Stravinsky na Obra do Compositor. São Paulo: Philarmonia Brasileira,
2005.
KENYON, N.; TARUSKIN, R. Authenticity and early music. New Yok: Oxford, 1988.
___________.
A modinha e o lundu. Porto
Alegre: Movimento-UFRGS, 1977.
___________.
Música e dança popular. Porto
Alegre: Movimento-UFRGS, 1990.
LATOUR,
Bruno. Jamais fomos modernos. Rio de
Janeiro: Editora 34, 1994.
LINDE,
Hans M. Pequeno Guia para Ornamentação da
Música do Barroco. São Paulo: Ricordi, 1979.
MADURELL, François. Itinéraire d’un musicologue engagé. Journal de Recherche en
Éducation Musicale, Observatoire Musical Français Université Paris-Sorbonne,
Volume 5, no 2, Automne 2006, p.5-41.
MARIZ,
Vasco. Heitor Villa-Lobos: Compositor Brasileiro. Brasília: Ministério
da Cultura, 1977.
MATOS,
C.N. O malandro no samba: de sinhô a
Bezerra da Silva. In Notas Musicais Cariocas, ed. J.B.M.Vargem,
35-62. Petrópolis: Vozes, 1986.
NIETZSCHE, Friedrich. O nascimento da tragédia. São
Paulo
QUANTZ, Johann .J. On
Playing the Flute. New York
RATNER, Leonard. Classic
music – expression, form and style. New York: Schirmer Books, 1980.
REIS,
José Carlos. Historicismo, Modernidade,
Temporalidade e Verdade. Rio de Jane iro
RORTY, Richard. Contingência,
Ironia e Solidariedade. São Paulo
___________. Uma ética laica. São Paulo: Martins
Fontes, 2010.
ROSEN, Charles. The
classical style. New York
SANTOS, Fabio Saito
dos. Estamos Aí: Um
estudo das influênciasdo Jazz na Bossa-Nova. Dissertação de
Mestrado. Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Departamento de Música
do Instituto de Artes, 2006.
SOUZA, Jusamara (org.). Aprender e
ensinar música no cotidiano. Porto Alegre: Sulina, 2009.
STRAVINSKY, Igor; HORTA, Luiz Paulo. Poética
musical em 6 lições. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996.
VEYNE,
Paul. Quando nosso mundo se
tornou cristão (312-394), Civilização Brasileira, 2010.
VEILHAN, J.C. The
Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era. Paris
WEBSTER, James. The
eighteenth century as a music-historical period? Eighteenth-Century Music
1/1, 47-60: Cambridge
University
Também são sugeridas as Revistas
Especializadas em Música como:
-Revista Música
Hodie http://www.musicahodie.mus.br/
-Revista Opus http://www.anppom.com.br/opus/
-Revista Per
Musi http://www.musica.ufmg.br/permusi/
-Revista
Eletrônica de Musicologia http://www.rem.ufpr.br/
-Revista Ictus http://www.ictus.ufba.br/index.php/ictus
-Revista Em Pauta
http://www6.ufrgs.br/ppgmusica/empauta/index.htm
-Revista do
Conservatório de Música UFPel http://www.ufpel.edu.br/conservatorio/revista/index.html
-Revista da ABEM
http://www.abemeducacaomusical.org.br/revistas.html
conservatório musical maestro paulino
ponta grossa - pr
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